日本近现代油画大家岸田刘生辞世90周年

岸田刘生是日本近代美术史上名列前茅的西洋画家，也是一位阅历了一起的艺术根究之路的孤僻艺术家。2019年是岸田刘生谢世九十周年，汹涌新闻得悉，8月31日起，日本东京站美术馆将举办岸田刘生留念画展，展品来自东京国立近代美术馆、泉屋博古馆分馆等保藏。

岸田刘生坚持不懈寻求艺术与美的真理，着重从目标中开掘美感的本身毅力，思维的改变带来画风的改变，使他不一起期的著作各具魅力。“请站在我的画作面前持久注视”，岸田刘生的言语中饱含着对著作的自傲，以及对观者可以感触其间美感的等待。据刘生自述，他经过创造女儿丽子的肖像，转而重视目标的“唯心之美”，即精力之美、全体之美、表情与目光中包含的心灵之美。

岸田刘生（1891-1929）是日本近代美术史上名列前茅的西洋画家，也是一位阅历了一起的艺术根究之路的孤僻艺术家。他终身研讨、创造油画，在景色画、静物画、肖像画等多个方面都取得了杰出成果，代表作《丽子像》、《路途、土坝与围墙（山间小道之写生）》被指定为日本重要文明遗产。本年时值岸田刘生去世九十周年，日本东京站美术馆（TOKYO STATION GALLERY）将于8月31日至10月20日举办留念画展，来自东京国立近代美术馆、泉屋博古馆分馆、郡山市立美术馆、吉野石膏株式会社、上原美术馆、似鸟美术馆等代表藏品将集结展出。别的，坐落东京都八王子市的八王子市梦美术馆也将于9月13日至11月4日举办题为“素描礼赞——岸田刘生与木村庄八”的主题画展，展品包含刘生的部分素描和淡彩画作。

岸田刘生《自画像》油彩画1914

生于1891年的岸田刘生是日本近代实业家、新闻记者岸田吟香的第九个孩子，也是家中四男。吟香在银座运营药房“乐善堂”，制造并出售眼药水，刘生也诞生于银座二丁目家中。1906年（明治39年），十五岁的刘生受洗成为基督徒，这或许与前一年他父母双亡成为孤儿的遭受有关。刘生曾期望成为牧师，而周围的人们认识到他在水彩画方面的天分，劝说他成为专业画家。刘生经过自学创造的《落合村新绿》、《傍晚之海》、《古址之夏》等水彩画作，运用详尽的笔触描绘光影变幻，富于印象派的风格。他于1908年进入白马会葵桥西洋画研讨所，师从黑田清辉（1866-1924）专门研习油画，二十岁前已有多幅画作当选各大画展。

岸田刘生前期的水彩画 图片翻印自相关画册

岸田刘生自学创造的水彩画《古址之夏》

二十岁时，刘生读到了艺术杂志《白桦》，并与民艺家柳宗悦、文学家武者小路实笃等人相识。经过与“白桦派”（日本近代的一个文学艺术流派，建议特性主义、自在主义）成员的沟通，他的心里萌发出自我必定、向心里深处寻找创造动机的思维，并倾倒于《白桦》着力介绍的后期印象派造型思维——刘生称本身思维的这一改变为“第2次诞生”。刘生为《白桦》规划封面，并在杂志上发表文章，又为武者小路实笃的小说著作规划封面，虽然两人在关于罗丹的点评等艺术问题方面见地相左，但在论争中尊重互相的观念，友谊也得以加深。刘生还结识了前往日本学习日本文明的英国画家伯纳德·里奇（1887-1979），在协助里奇烧制陶器的过程中两人结下了深沉友谊。两人于1913年约好制作互相的肖像画作为留念，刘生的著作即为出现后期印象派风格的《B.L.之肖像（伯纳德·里奇像）》。

岸田刘生《B.L.之肖像（伯纳德·里奇像）》油彩画 1913

在寻求艺术自在、着重艺术的自我表现性质的年代风潮中，1912年（大正元年），刘生与有着“以艺术表现自我”的一起寻求的其他青年艺术家一道，集合在高村光太郎、斋藤与里周围，举办了名为“木炭会”（取法语中意为“木炭”的fusian一词为名）的画展。“木炭会”遭到文艺界的广泛重视，而与拜访展览的小林蓁相识并于次年成婚，则是“木炭会”带给刘生的另一大收成。

岸田刘生为妻子小林蓁所绘《画家之妻》油彩画 1914图片翻印自相关画册

1913年7月结婚后，刘生配偶在蓁的娘家旅居不到三个月，随即移居代代木山沟，其时没有遭到开发而充溢天然情味的武藏野区域，成果了刘生景色画的全新风格。这一时期的刘生热衷于创造肖像画，不仅以友人为体裁，还作有多幅自画像，在友人世被戏称为“人头猎手”。

1913年日子社主办的第一届油画展中，刘生的五十三幅参展著作中七成以上都是肖像画，以此次画展为分界线，刘生的著作急速出现出实践主义的风格。刘生将本身依从天性地精细描绘实践的风格追溯到西洋的近代实践主义画家、并上溯到文艺复兴西欧古典绘画，但又不局限于这种历史主义的结构。他以为后期印象派使自己认识到要遵照心里进行创造，但在实践创造中，只要脱离后期印象派的风格才是最为挨近其本质的艺术路途。

岸田刘生《路途、土坝与围墙（山间小道之写生）》油彩画 1915

1914年，刘生与木村庄八、清宫彬等人结成了“草土社”，“土”标志反现代化的天然，“草”则表现了扎根大地的植物的强韧生命力，并投射了不受人间重视但坚持不懈地寻找艺术真理的画家的身影。草土社第三届画展中展出的《路途、土坝与围墙（山间小道之写生）》，在正方形的构图中描绘了现代化进程中人力与天然浴血奋战、原始天然环境中的人造物“山间小道”，淡白的云彩、吹拂着土坝上草木的风与电线杆的影子，为严密的空间结构带来了一丝摇曳之感。

岸田刘生《代代木邻近的红土景色》油彩画 1916 图片翻印自相关画册

稍早前创造的《代代木邻近的红土景色》选用远望山间小道的构图视角，可以看出小道近处横跨路面的暗影是木柱支撑着的电线杆的投影；画面右侧描绘了开辟土地的劳动者的身姿，传达出土地开发时期的生机。《代代木山沟的路旁》表现了“木炭会”闭幕后刘生削减运用颜色、转而经过颜色之明暗出实践存感与立体感的艺术寻求，画面近处宽广的大路突然转向右侧的构图，有着似乎可以拉动观众身体一般的动感。

岸田刘生《古屋君肖像（拿着草的男人肖像）》油彩画 1916 图片翻印自相关画册

刘生的肖像画作中，《古屋君肖像（拿着草的男人肖像）》细腻地描绘了人物的面部线条，一方面生动再现了唇色、胡须、脸颊绒毛等一系列特征，另一方面又经过人物形象的复杂性展现出作家的心里国际。

岸田刘生《川幡正光氏之肖像》油彩画 1918 图片翻印自相关画册

《川幡正光氏之肖像》更是连其人其时左眼充血的症状都如实地描绘了出来。刘生也为贫穷日子中勤勤恳恳操持家务的妻子蓁制作了多幅肖像，如1914、1915年的两幅同名著作《画家之妻》，令人感触到蓁沉稳温顺而容纳一切的富于母性的性情。

岸田刘生《画家之妻》油彩画 1915 图片翻印自相关画册

刘生自“木炭会”时期起继续创造了一系列自画像，这也反映了他艺术风格的变迁。1912年的《自画像》、《穿外套的自画像》首要运用梵高式的粗而短的笔触，油彩中时隐时现的绿色则令人联想到马蒂斯，这是刘生关于后期印象派风格的改造性寻求。后来他决议抛弃颜色、转而用颜色明暗着重内部结构，1913年前后的《自画像（夜之自画像）》便使用画面右上方的光线，使相貌从昏暗的布景中显现出来，出现出实践的戏曲感。次年的《戴黑帽子的自画像》全体颜色相对单一，笔触细密，着力着重画家其人的实践存在，一起也表现了画家在颜色方面的自我建议，可谓是刘生寻找本身艺术风格的留念碑式著作。

岸田刘生《穿外套的自画像》油彩画 1912 图片翻印自相关画册

岸田刘生《戴黑色帽子的自画像》油彩画 1914 图片翻印自相关画册

出于肺结核患者刘生的调理需求，一家于1917年移居神奈川县鹄沼。直到关东大地震后移居京都停止的六年多时间里，刘生的创造首要包含以女儿丽子为模特的一系列“丽子像”和很多静物画。

岸田刘生《丽子像（丽子五岁之像）》油彩画 1918

创造《丽子肖像（丽子五岁之像）》时，刘生正沉迷于14、15世纪德、法、比利时区域画家的著作，充分发挥“细密描绘”的风格，将丽子一根根垂下的发丝、下眼睑处的毛细血管都细腻地描绘出来；但脱离细节部分转而欣赏全体画面时，却可以发现丽子的身体发生了显着的变形，头部膨大、膀子和手臂紧缩与头部宽度共同。丽子像的深绿色布景与画面上方赤色部分由弧线离隔，出现倒扣碗状的丽子像刚好被归入其间。其他丽子肖像多少都含有相似的变形要素，而且笔触越是细腻生动，人物身体的失衡与变形带来的恐惧、嫌恶之感就越强——如此描绘爱女，实在是身为艺术家的父亲刘生令人费解的一面。

岸田刘生笔下的丽子画像 图片翻印自相关画册

岸田刘生《丽子的浅笑》油彩画 1921

岸田刘生《童女像（丽子立像）》油彩画 1923

据刘生自述，他经过创造丽子肖像，转而重视目标的“唯心之美”，即精力之美、全体之美、表情与目光中包含的心灵之美（1919年，《我走过的路途》）。1923年4月15日的日记中，刘生称《童女像（丽子立像）》是“我的肖像画中最优异的著作”。静物画方面，因病而外出受限的刘生选用日常日子中的花瓶、苹果等有限的资料，创造了《壶上放着苹果》、《三个苹果》、《静物（茶杯、碗和三个苹果）》等静物画。这些画也都选用“细密描绘”的技巧，连苹果上的瑕疵斑驳也精细地表现出来。刘生以为美术不仅是实践日子的仿制，其间更包含着人经过努力使国际变美、为实践增加的某种特别情怀，他从静物中感触到所谓“存在”的难以想象的神秘性，并企图传达出生命的力气和美。

岸田刘生 《壶上放着苹果》油彩画 1916 图片翻印自相关画册

岸田刘生 《三个苹果》油彩画 1917 图片翻印自相关画册

岸田刘生 《静物（茶杯、碗和三个苹果）》油彩画 1917 图片翻印自相关画册

岸田刘生静物类画作 图片翻印自相关画册

1923年举家迁居京都后，刘生开端注视于初期肉笔浮世绘（由浮世绘画师亲笔制作，不同于后期木板套色印刷的量产型著作），并论说了东瀛艺术的“卑近美”风格——在刘生眼中，这是一种深化实践日子、血肉丰厚绘声绘色乃至令人感到庸俗不快的风格。他用常见于我国画的体裁创造了油画《冬瓜图》、《竹笼含春》等著作，后来更选用宋元画的方式创造了《我国盘中盛生果》、《胡萝卜图》、《白狗图》等画作。

岸田刘生《竹笼含春》（部分） 油彩画 1923 图片翻印自岸田刘生相关画册

岸田刘生《胡萝卜图》绢本上色 1926 图片翻印自岸田刘生相关画册

岸田刘生《我国盘中盛生果》绢本上色 1925 图片翻印自岸田刘生相关画册

岸田刘生《猫图》纸本五颜六色 1926 图片翻印自岸田刘生相关画册

这些画作详尽地描绘蔬果的纹路和动物的容貌肌理，而毫无布景、只要蔬果或动物占有在画面正中，突显了作为欣赏目标的存在。 丽子像沿用了从前同类著作的“卑近美”，借由反常详尽的笔触和丽子的身体变形、偶人一般正经静穆的面庞，出现出由内而外的神秘颜色。《寒山风丽子像》可谓是“卑近美”的高峰，画中人物简直已无法辨认终究是不是丽子，而带上了近乎张狂的怪奇之感。

岸田刘生《寒山风丽子像》纸本墨画淡彩 1922-23 图片翻印自岸田刘生相关画册

1929年，刘生受美术商田岛一郎之邀前往我国东北游览。旅途中创造的《路旁秋晴（大连景色）》、《满铁总裁宅邸之院子》以详尽笔触超卓地描绘了树木枝叶间的光影交织，令人似乎能感触到当地的枯燥空气。

岸田刘生 《路旁秋晴（大连景色）》油彩画 1929 图片翻印自岸田刘生相关画册

岸田刘生 《满铁总裁宅邸之院子》油彩画1929 图片翻印自岸田刘生相关画册

同年12月回到日本后，刘生在德山罹患慢性肾炎，不久后并发多种病症而死去。他终身坚持不懈寻求艺术与美的真理，着重从目标中开掘美感的本身毅力，思维的改变带来画风的改变，使他不一起期的著作各自出现出一起的魅力。“请站在我的画作面前持久注视”，刘生的言语中饱含着对著作的自傲，以及对观者可以感触其间美感的等待。

展期：2019年8月31日－10月20日

地址：日本东京站美术馆（TOKYO STATION GALLERY）

本文来历：汹涌新闻 作者：陆颖瑶 责任编辑：全枝_NBJS8928